Estrenos: crítica de «The Moment», de Aidan Zamiri
Este falso documental sigue los intentos de la cantante pop Charli XCX y su equipo de grabar una película de su gira y los problemas que se encuentran en el camino.
El mockumentary es un género con códigos a esta altura bastante establecidos. Se trata de falsos documentales que, por lo general, juegan en un registro humorístico, jocoso, tomándose en broma las costumbres y formatos del documental clásico. A ese tono paródico aspira The Moment, el film que sigue a la cantante británica Charli XCX mientras intenta, junto a su equipo, seguir en la cresta de la ola lograda a partir del éxito de su álbum de 2024 brat, que se volvió icónico –quizás hasta más que por sus canciones– por su portada color verde manzana, su tipografía y su modo de «adueñarse» de ese verano como meme de internet.
A su modo, The Moment intenta continuar ese empuje de similar manera entre autoconciente e irónica, derivando en un falso documental que juega con las convenciones del género tratando de disimular que en el fondo no es otra cosa que una pieza más de marketing de la artista. Si bien eso no se oculta nunca del todo, el film dirigido por Aidan Zamiri y con fotografía del gran Sean Price Williams de a poco va abandonando lo que parece ser una parodia para revelarse como lo que realmente es: un documental sobre el «sufrimiento», la tensión, la ansiedad y los nervios que le produce a una artista acceder súbitamente a la fama. Bajo la pátina hipster que propone A24 desde el estilo, los títulos, los créditos y el tono «no apto para menores», The Moment revela no ser muy distinto a otros films autobiográficos sobre los dilemas y preocupaciones de las estrellas pop.
Charlie XCX se encarna a sí misma en un momento en el que brat ya empieza a terminar su ciclo y el sello Atlantic necesita seguir sacándole provecho. La dueña del sello –encarnada por Rosanna Arquette, la primera actriz famosa que despabilará a los que crean estar viendo un documental– se reúne con el equipo de un célebre videasta llamado Johannes (Alexander Skarsgard, otra celebridad) para que filme una película con el show de su nueva gira. Se trata de un exitoso director con sus propias decisiones, pero a Charli y a su equipo no les gusta nada que alguien se venga a meter en su estética, finamente desarrollada y perfeccionada a lo largo del tiempo. Y los preparativos del rodaje de esa película serán el eje narrativo del film.
A la vez, The Moment se mete en el día a día de la cantante, en la relación con su equipo y, especialmente, en acuerdos comerciales con empresas que quieren contratarla para acceder, gracias a ella, a un público más joven y moderno. Entre ellas, la principal es una tarjeta de crédito que lucirá con la estética de la tapa de su álbum y que está dirigida a un público joven y gay. Durante su primera mitad, The Moment mantendrá ese tono irónico, zumbón, de documental que cuenta el behind the scenes de artistas de rock con todas sus peculiaridades, un estilo patentado por la película de Rob Reiner This is Spinal Tap, que podía ser absurda y bastante realista al mismo tiempo.
Pero luego, cuando la producción del show –y de la película del show– entre en crisis por las diferencias de criterio entre Johannes con Charli y su gente, The Moment perderá buena parte de su humor para volverse un (falso pero no tanto) documental autocompasivo sobre las tremendas presiones que vive una artista por culpa del éxito masivo. Y allí, de a poco pero consistentemente, la película irá perdiendo su gracia, su ligereza, su humor para acumular clichés terapéuticos sobre el tema citado. Un giro sobre el final que no adelantaré le vuelve a dar un toque más arriesgado, pero sabiendo que todas las compañías mencionadas en el film aceptan ser parte del juego, las ironías empresariales terminan siendo blandas y bastante inocentes.
Con la aparición, interpretando versiones exageradas de sí mismas, de gente como Kylie Jenner, Rachel Sennott, Stephen Colbert y otros, The Moment funciona en tanto y en cuanto toma distancia del género y le agrega un toque de humor al «problema». El creído cineasta que encarna Skarsgard funciona muy bien en ese sentido y su silenciosa e intensa asistente es el mejor personaje de todo el film. De entrada, lo mismo pasa con Charli, su manager (el comediante Jamie Demetriou) y la propia Arquette, pero de a poco la ironía va quedando de lado y lo que tenemos es un drama de ficción en el que la artista se mezcla con un grupo de actores que juegan el juego de la promoción en su versión A24. Esto es: transformar un asunto puramente comercial en un concepto aesthetic. The Moment es branding disfrazado de cine de autor.
