La película del realizador japonés, su mejor en varios años, se centra en una familia humilde que para llegar a sobrevivir tiene que dedicarse, además de sus trabajos, a robar comida en supermercados. Sensible y emotivo retrato de supervivencia y amor familiar.
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Cannes 2018: crítica de “Shoplifters”, de Hirokazu Kore-Eda (Competencia)
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Cannes 2018: crítica de “ The Wild Pear Tree”, de Nuri Bilge Ceylan (Competencia)
Drama familiar acerca de lo que sucede cuando un joven regresa a su pueblo natal tras terminar la facultad, el filme del realizador turco de “Uzak” cuenta en más de tres horas una historia de encuentros y desencuentros matizados por conversaciones sobre los más diversos temas y problemas familiares de difícil resolución.
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Cannes 2018: crítica de “Ayka”, de Sergei Dvorsevoy (Competencia)
Tras nueve años de ausencia, regresa el realizador de “Tulpan” para contar la historia de una mujer de Kazajistán que es inmigrante ilegal en Rusia, donde debe sobrevivir como puede en medio de un crudo invierno y de una difícil situación personal.
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Cannes 2018: crítica de “Capernaum”, de Nadine Labaki (Competencia)
Recibida en el festival con una ovación de 15 minutos, la película de la directora libanesa de “Caramel” se centra en un chico de Beirut que, tras sobrevivir a un sinfín de penurias y desventuras, se decide a llevar a juicio a sus padres por haberlo traido al mundo. Más allá de los importantes temas que trata es un filme manipulador y efectista sobre la pobreza y la infancia en el Tercer Mundo.
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Cannes 2018: crítica de “Burning”, de Lee Chang-dong (Competencia)
En su nueva película, el realizador coreano de “Secret Sunshine” adapta un cuento del escritor japonés Haruki Murakami centrado en la relación entre un joven solitario, una chica aventurera y un hombre extraño que ella conoce en un viaje a Africa y con el que se arma un triángulo amoroso con elementos de misterio y suspenso.
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Cannes 2018/Estrenos: crítica de “Han Solo: Una Historia de Star Wars”, de Ron Howard
Respetando el tono Clase B del episodio original de la saga y combinándolo con el espíritu aventurero de la serie “Indiana Jones”, esta película cuenta la historia del joven Han, muchos años antes del inicio de “La guerra de las galaxias”.
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Cannes 2018: crítica de “Under the Silver Lake”, de David Robert Mitchell (Competencia)
La tercera película del realizador de “Te sigue” es una bizarra y complicada historia policial que transcurre en Los Angeles, en el mundo de actores, celebridades y productores de Hollywood. Un delirio pop con momentos brillantes pero que se pierde en su propio disparate y en su necesidad de ser “cool” a toda costa.
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Cannes 2018: crítica de “The House That Jack Built”, de Lars von Trier (Fuera de competencia)
El filme que marca el regreso a Cannes del director danés tras el escándalo que produjeron sus declaraciones antisemitas en 2011 intenta ser, a la vez una película shockeante y un mea culpa, pero no es realmente ninguna de las dos cosas. Es una historia de un asesino en serie tediosa y repetitiva.
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Estrenos: crítica de “Las Vegas”, de Juan Villegas
Esta comedia que apuesta por el clásico tema del “rematrimonio” se centra en el encuentro casual en Villa Gesell de una pareja separada hace mucho tiempo. Ella, acompañada por el hijo adolescente de ámbos. Y él, con una novia nueva, más joven y extranjera. Pilar Gamboa y Santiago Gobernori protagonizan este divertido filme del director de “Sábado”.
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Cannes 2018: crítica de “Carmen y Lola”, de Arantxa Echevarría (Quincena de Realizadores)
Esta opera prima española cuenta la historia de dos chicas adolescentes de la comunidad gitana de Madrid que inician una complicada historia de amor en medio de una cultura tradicionalista y conservadora que tiene otro tipo de rol en mente –matrimonio, hijos, cuidado del hogar, etc– para las mujeres.
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Estrenos: crítica de “Lady Macbeth”, de William Oldroyd
El muy buen filme del realizador inglés proveniente del teatro no se basa en el texto de William Shakespeare sino en la novela rusa “Lady Macbeth en Mtsensk” y cuenta la historia de una mujer oprimida que toma las riendas de su vida en el siglo XIX. Oscura, seca y violenta, es una gran combinación de drama psicológico con película de suspenso que no cae jamás en las trampas del falsamente prestigioso “cine de época”.
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Cannes 2018: crítica de “El motoarrebatador”, de Agustín Toscano (Quincena de Realizadores)
La primera película “en solitario” de uno de los codirectores de “Los dueños” trata sobre un hombre que se siente culpable luego de dejar al borde de la muerte a una señora tras quitarle la cartera, lo que la lleva a buscarla y a iniciar una extraña relación con ella.
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Cannes 2018: crítica de “Blackkklansman”, de Spike Lee (Competencia)
La nueva película del director de “Haz lo correcto” lo muestra retornando a su mejor forma, con un relato basado en un hecho real que combina policial, comedia y manifiesto político contra el racismo. John David Washington encarna a un policía negro que, con la ayuda de un colega (Adam Driver), logró infiltrarse en el Ku Klux Klan de Colorado en los años ‘70.
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Cannes 2018: crítica de “Fuga”, de Agnieszka Smoczynska (Semana de la Crítica)
La realizadora polaca del extravagante musical “The Lure” regresa con una película más clásica y cercana al drama familiar centrada en una mujer que, tras estar desaparecida durante dos años, se ve forzada a regresar a su vida previa. Pero ha perdido la memoria y no reconoce ni su vida previa ni a los que la rodean. ¿O hay algo que oculta?
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Cannes 2018: crítica de “Lazzaro felice”, de Alice Rohrwacher (Competencia)
La tercera película de la directora italiana de “Las maravillas” combina neorrealismo y fábula para contar una querible, amable y finalmente conmovedora historia sobre los eternos marginados del sistema.
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Cannes 2018: crítica de “Muere, monstruo, muere!”, de Alejandro Fadel (Un Certain Regard)
La nueva película del director de “Los salvajes” es una exploración deforme y brutal acerca de la violencia psíquica y física de los hombres hacia las mujeres en una zona cercana a la cordillera de los Andes. Crímenes, locura y muerte se combinan en una exploración furiosa y abrumadora de la mente humana.
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Cannes 2018: crítica de “El ángel”, de Luis Ortega (Un Certain Regard)
La séptima película del realizador de “Caja negra” cuenta la historia del mítico ladrón y asesino Carlos Robledo Puch que aterrorizó a la Argentina a principios de los ’70 con sus salvajes y brutales asesinatos. Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Cecilia Roth y Peter Lanzani acompañan al debutante Lorenzo Ferro en este potente thriller sobre un criminal tan incomprensible como cautivante.
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Estrenos: crítica de “La región salvaje”, de Amat Escalante
La cuarta película del realizador de “Los bastardos” y “Heli” –por la que ganó el premio a mejor director en el Festival de Venecia– es un extraño y provocativo relato sobre el deseo, centrado en un grupo de personajes que se involucra en experiencias sexuales muy poco convencionales y un tanto peligrosas.
