La primera película de El Pampero Cine en llegar a Cannes es una comedia con toques absurdos acerca de un grupo de artistas que viaja a un festival de teatro en Colombia con el objetivo de cobrar un dinero para pagar deudas. Un brillante y muy desprejuiciado ensayo sobre la relación entre el arte y el comercio.

Esta película, que se vio acompañando una masterclass de su director, es otro ejercicio de estilo realizado con 7 mil dólares y centrado en un joven cineasta que se presta como “conejillo de indias” para extraños experimentos médicos. Menor, pero simpática y efectiva.

Esta película finlandesa se centra en un hombre que pierde a su esposa y, tras una larga depresión, parece volver a conectarse con el mundo a partir de ejercitar el sadomasoquismo. Un curioso e intenso drama, con toques cómicos, centrado en las distintas formas y funciones del dolor.

Como en todo su cine reciente, lo nuevo del director de “El árbol de la vida” más que películas sino sermones de algún tipo de pastor evangélico ilustrados con bellas imágenes

El film del director de “Amy” es un sólido documental que, con mucho material de archivo inédito, cuenta la vida de Maradona centrándose principalmente en sus años en Nápoles.

Entre el realismo y la fantasía, esta película china parte de los cambios económicos vividos en ese país –en especial la explosión inmobiliaria– para centrarse en cómo eso afecta a una troupe de actores que interpretan la tradicional opera de Sichaun en un pequeño y desvencijado teatro que están a punto de demoler.

La nueva e impactante película del director de “La bruja” combina drama, suspenso y terror para contar la historia de dos hombres que cuidan un misterioso faro. Excelentes actuaciones de Robert Pattinson y Willem Dafoe en una película memorable.

Bellísima, emocionante y poética, la continuación de la historia de Juana de Arco ofrece un planteo estético diferente al del film anterior y aún más efectivo. Una película tocada por la Gracia del cine.

La película del director de “Nocturama” se toma de manera seria, política y poética la cultura zombie en un film que combina una historia del pasado de Haití con otra del presente francés con la que se conecta de diversas maneras.

La entretenidísima comedia policial del director rumano de “Policía, adejtivo” es un recorrido lúdico por el cine de género clásico con un tono tan personal como excéntrico.

Un carnicero de origen letón consigue trabajo en Bélgica pero tras una extraña situación en la empresa es despedido y tiene que empezar a navegar en el peligroso mundo del trabajo ilegal. Una seca y dura película sobre las dificultades de la inmigración en Europa.

Un adolescente que revende entradas de cine en Kabul, a fines de los ’80, es llevado a un orfanato en el que debe atravesar todo tipo de situaciones, tanto simpáticas como dolorosas. Un clásico “coming of age” con un enorme corazón cinéfilo.

Esta película noteamericana con espíritu del Este de Europa (el realizador es de origen ruso) se centra en un día intenso y nervioso que debe pasar un joven conductor de un auto para discapacitados cuando tiene que lidiar con un grupo de inesperados y ruidosos visitantes y una serie de marchas en la ciudad. Una comedia política humana, intensa y realista.

Curioso por donde se la mire, el primer film en inglés de la directora austríaca de notables títulos como LOURDES o AMOUR FOU juega con el suspenso y el misterio cuando en realidad se trata más que nada de un drama psicológico.

Esta biografía de Elton John es un musical exhuberante y frenético que parece hecho también para ser adaptado al teatro en Broadway. Es entretenido, un poco ridículo y psicológicamente muy banal. Pero gana la batalla por energía y la inteligencia de hacer nuevas versiones de sus canciones interpretadas por Taron Egerton y el resto del elenco.

La nueva película del realizador de “Audition” se inserta en el mundo de las mafias japonesas y se centra en dos jóvenes que deben escapar de su persecución. Un muy buen thriller con impactantes escenas de acción.

Esta opera prima se centra en una mujer indígena a la que le roban su bebé recién nacido en la convulsionada Perú de fines de la década del ’80. Un duro drama personal y una fuerte película política a la vez.

Una amistad tóxica como pocas es el eje de esta comedia independiente norteamericana que se centra en dos amigos cuya extraña y complicada relación se mantiene a lo largo de los años pese a los problemas que a uno de ellos le causa. Acida, incómoda y divertida.

Este drama de origen georgiano tiene como protagonista principal a un bailarín del Cuerpo de Danza Tradicional de ese país que enfrenta un conflicto cuando aparece otro bailarín que, por un lado, le pelea un puesto pero, por otro, lo atrae sexualmente. Un tenso drama de identidades en medio de una sociedad homofóbica y tradicionalista.

Un hombre que empieza a trabajar con una camioneta de delivery de productos atraviesa miles de problemas personales, familiares y laborales en esta obvia y repetitiva película del cineasta inglés.

Comedia negra simpática y brutal, la apertura de la Quincena se centra en un hombre fascinado por su nueva chaqueta de gamuza que se ve “obligado” a hacer cosas bastante torcidas y peligrosas por amor a ella. ¿O será por otra cosa?

Mezcla de película de ciencia ficción y western, este thriller del director brasileño de “Aquarius” se centra en un pequeño y perdido pueblo de Pernambuco en el que empiezan a suceder cosas extrañas. Una potente película que combina género y política en partes iguales e igualmente efectivas.

Una película de zombies hecha en estado un poco zombie, la nuvea de Jarmusch no es ni una cosa ni la otra. No da terror, tampoco demasiada risa. Pasa de a poco, amable y letárgicamente. Parece que se divirtieron más ellos haciéndola que nosotros mirándola. Con Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloe Sevigny e Iggy Pop.

Un episodio que no dejó a nadie indiferente por su brutal cambio de rumbo respecto a uno de sus personajes principales. Controvertida pero bastante respetuosa de la lógica de sus personajes, el capítulo deja las puertas a un enfrentamiento final con resultados impredecibles.

La película más personal y autobiográfica del realizador de “Atame” muestra al protagonista, un cineasta afligido físicamente después de una operación, reencontrándose –en el presente o vía recuerdos– con personas que fueron importantes en su vida. Una película dolorosa y directa, casi confesional.

La nueva película del director de “Los salvajes” es una exploración deforme y brutal acerca de la violencia psíquica y física de los hombres hacia las mujeres en una zona cercana a la cordillera de los Andes. Crímenes, locura y muerte se combinan en una exploración furiosa y abrumadora de la mente humana.

Capítulo de transición antes de la/s batalla/s finales por el poder, este episodio se caracterizó por apurar narrativamente las situaciones y motivaciones de los personajes de una manera bastante torpe y contradictoria. ¿El final estará a la altura de los mejores o los peores instintos de los creadores de la serie?