Esta comedia dramática sobre la relación que se establece entre un hombre blanco y uno afroamericano durante un viaje por el sur de los Estados Unidos en los años ‘60 es un entretenimiento liviano y bastante banal, lejos de merecer estar en la conversación por los premios Oscar.

Una comedia política virulenta sobre un israelí que deja su país del que no quiere saber nada para irse a vivir a Francia, la nueva película del director de “The Kindergarten Teacher” es brutal, honesta, temeraria y muy divertida.

La realizadora alemana de “The Dreamed Path” presentó la película más arriesgada y creativa de la competencia, una historia de un duelo familiar contada como un rompecabezas fílmico y emocional.

La mejor película de la competencia hasta el momento, lo nuevo del realizador canadiense juega entre el drama y el film de fantasmas para crear un retrato único de cómo los habitantes de un pequeño pueblo lidian con la muerte.

La película austríaca en competencia es una mezcla entre drama y thriller psicológico acerca de una mujer obsesionada con su trabajo que atraviesa una complicada situación familiar.

Repulsivo y desagradable retrato de un violador y asesino en la Hamburgo de los años ‘70, la nueva película del realizador de “In the Fade” es una experiencia violenta, morbosa y cercana a lo repugnante.

Otras dos películas pasaron, sin destacarse demasiado, por la competencia oficial. Un drama sobre una niña problemática y un relato sobre el caso real de un juicio a un religioso francés por abusos sexuales.

Un drama sobre dos amigas neoyorquinas que se vio en el Forum y un curioso policial en las estepas de Mongolia que pasó por la competencia integran esta primera entrega berlinesa.

La nueva pseudo provocación del realizador franco-argentino transcurre en una larga y frenética noche en la que una fiesta de un grupo de bailarines deriva en un caos violento, pretendidamente perturbador y completamente vacío de sentido.

La nueva película del director de “La gran apuesta” utiliza un sistema similar al de aquel film para contar la historia de Dick Cheney, el hombre que manejó la política norteamericana –y en cierta medida del mundo– durante casi toda la década pasada. Crítica publicada originalmente en La Agenda.

La opera prima del cineasta y también crítico que va al MALBA todos los viernes a las 22.30 combina comedia romántica, musical y road movie en un film curioso, inteligente y por momentos encantador.

Todos los jueves a las 19, en el MALBA, se exhibe este film argentino, una reflexión sobre la tradición gauchesca narrada a través de la historia de amor de dos ancianos que viven en los cerros tucumanos.

Una nueva entrega de películas que se han agregado o han vuelto a la plataforma, incluyendo títulos de Steven Soderbergh, Brian de Palma, J. J. Abrams, Guilermo del Toro, Paul Schrader, Robert Zemeckis, Tim Burton y otros. Además, una sección de películas infantiles.

Este documental de Netflix sobre uno de los más famosos asesinos seriales de la historia de los Estados Unidos permite conocer la perversa y extravagante mente de un criminal inteligente pero a la vez completamente disociado de la realidad.

Basada en dos libros, uno escrito por el padre y otro por el hijo, la película protagonizada por Steve Carell y Timothée Chalamet cuenta los esfuerzos y complicaciones a lo largo del tiempo en la lucha de un hombre por rescatar a su hijo adolescente de la adicción a las drogas duras.

La nueva versión del clásico de Dario Argento es bastante distinta a la original, partiendo de la trama de aquel film para hacer otro, de corte más realista, que parte del género del terror para analizar sus causas y contexto en el marco de la dura y violenta historia política de la Europa del siglo XX.

El martes 22 se anuncian las películas que serán candidatas a los premios de la Academia de Hollywood. Un recorrido sobre las posibles candidatas en lo principales rubros en un año sin claras favoritas.

La película del realizador japonés, su mejor en varios años, se centra en una familia humilde que para llegar a sobrevivir tiene que dedicarse, además de sus trabajos, a robar comida en supermercados. Sensible y emotivo retrato de supervivencia y amor familiar que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes 2018.

En su nueva temporada, que comenzó el domingo con un episodio doble en HBO, la serie creada por Nic Pizzolatto intenta recuperar la estética y el impacto de la original. Pero todavía es temprano para saber si logrará estar a la altura de aquella. Protagonizan Mahershala Ali, Stephen Dorff y Carmen Ejogo.

La quinta película de la realizadora de “Mi amiga del parque” se centra en una familia que viaja a Brasil en plena época del menemismo y, una vez allí, debe lidiar con sus problemas irresueltos y con las tentaciones que les ofrece el lugar. Una notable comedia dramática sobre las contradicciones de la clase media argentina.

La serie británica, que debutó en Netflix el 11 de enero, es una excelente exploración de las confusiones del mundo adolescente en un estilo que recuerda al mejor John Hughes. Con Asa Butterfield y Gillian Anderson en los roles principales.

La secuela de “Creed” se entronca de tal manera a la saga madre de “Rocky” que bien podría considerase la octava parte de esa historia que ahora incluye padres, hijos y nietos. Y de eso trata este film, con el boxeo como la excusa/metáfora para lidiar con esas complejas situaciones.

Visualmente original, muy creativa desde los diálogos y con un humor que la atraviesa de principio a fin, la película animada trae una nueva versión (afrolatina) del superhéroe pero sus sorpresas no terminan allí. Es la mejor película de este cansado género y una que hasta puede darle unas cuantas vidas más.

Aquí una lista de las películas que se incorporaron, o regresaron, a la plataforma en los últimas semanas –además de otras que se incorporarán durante el mes–, incluyendo títulos de Steven Spielberg, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Ridley Scott, Terrence Malick, Quentin Tarantino, David Fincher, Yorgos Lanthimos y Andrea Arnold, entre muchos otros.

La última lista, la que debería cerrar el año, incluye películas vistas en Netflix, en otros “espacios” virtuales y en festivales, además de un repaso de algunos videos musicales representativos del 2018.

El cierre de una de las mejores series de los últimos años, una temporada extraordinaria de una genialidad de animación para adultos y la comedia más original de la década dominan un año en el que se vieron algunas buenas series dentro de una oferta gigantesca, inabarcable y que, en promedio, va perdiendo calidad.

Su más reciente película se centra en un anciano que transporta drogas para un cartel mexicano y que por su aspecto inocente logra escapar de cualquier control. A través de la historia de un hombre que busca una segunda oportunidad para rehacer las cosas que hizo mal en su vida, el actor y director retoma un tema ya clásico en su carrera como la relación entre el trabajo y la familia. Un regreso a su mejor cine.

Este listado con los mejores estrenos de cine argentino incluye algunas de las películas nacionales más impactantes de los últimos años. Son las que se destacan dentro de un panorama que incluye una enorme cantidad de estrenos intrascendentes que pasan desapercibidos por la cartelera. ¿Vaso medio vacío o medio lleno?

Este primer listado de lo mejor del año se limita a los títulos que se pudieron ver en la cartelera comercial argentina. Aquí va una selección de 30 películas que se destacaron este año, incluyendo 13 títulos mayoritariamente norteamericanos y 17 de otras latitudes. Hay películas estadounidenses de acción, de terror y comedias, y hay latinoamericanas, europeas y asiáticas de diversos estilos. Para todos los gustos, como diría alguno. Pasen y lean…

La película del realizador mexicano de “Gravedad”, ganadora del León de Oro de Venecia, es un espectacular, impactante y emotivo drama que tiene como eje la vida, los sufrimientos y sacrificios de la “nana” de una familia pudiente de la capital de ese país, a principios de los ’70. Pero a veces su grandiosidad visual la aleja del corazón emocional de la historia.

Estas películas recientes, en su mayoría estadounidenses, están entre lo mejor que dio el género documental a lo largo de 2018 y pueden estar entre las nominadas al Oscar. Entre ellas, títulos notables como “Minding the Gap”, “Hale County This Morning, This Evening”, “Three Identical Strangers”, “Studio 54” y “Desenterrando Sad Hill”, entre otras. Todas ellas pueden encontrarse online y algunas en Netflix.

Muchos de los siguientes títulos –que no han tenido y casi seguramente no tendrán estrenos locales– se cuentan entre lo mejor del cine de 2018, incluyendo películas como “Sorry to Bother You”, “We the Animals”, “Leave No Trace” y “Eight Grade” (foto), entre otros.

Aquí una lista de las películas que se incorporaron (o regresaron) a la plataforma en los últimos dos meses, incluyendo títulos de Pedro Almodóvar, Joachim Trier, los hermanos Coen, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Alice Rohrwacher, Ben Wheatley, Wes Anderson, Tamara Jenkins, Jeremy Saulnier, Paul Greengrass y Robert Zemeckis, entre otros.

La tercera película de la directora italiana de “Las maravillas” combina neorrealismo y fábula para contar una querible, amable y finalmente conmovedora historia sobre los eternos marginados del sistema. Ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cannes, llega directamente vía Netflix.

Una antología de seis episodios con cuentos del Oeste norteamericano, esta película de los directores de “Fargo” comienza como un simpático aunque cruel entretenimiento y se va volviendo una cada vez más densa y misteriosa reflexión sobre la fragilidad de la vida.

Este notable documental cubre tres décadas de la historia argentina a partir de los materiales de archivo grabados por el padre de la directora, un hombre que atravesó los momentos más conflictivos del país entre los ’70 y los ’90 y que dejó testimonio de una vida muy particular. Un film personal y político.

El gran éxito de la BBC británica está disponible en Netflix. Un thriller político sobre un veterano de guerra que debe proteger a una ministra amenazada de muerte por sus fuertes y controvertidas posturas antiterroristas. Pese a sus problemas de guion, la serie es atrapante e intensa. Y sus seis breves y potentes horas se vuelven adictivas.

La tercera película del director de “Blue Ruin” es una combinación de policial, western, filme de aventuras y de terror que se inicia con la desaparición de un niño en un pueblo perdido de Alaska y luego depara incontables sorpresas y giros narrativos. Menos lograda que sus películas anteriores pero igualmente impactante desde lo visual y en el manejo seco y crudo de la violencia, el film protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård y Riley Keough es una de las propuestas más originales y perturbadoras que hay en Netflix.