La nueva película del director de “Los salvajes” es una exploración deforme y brutal acerca de la violencia psíquica y física de los hombres hacia las mujeres en una zona cercana a la cordillera de los Andes. Crímenes, locura y muerte se combinan en una exploración furiosa y abrumadora de la mente humana.
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Festival de Mar del Plata/Cannes: crítica de “Muere, monstruo, muere!”, de Alejandro Fadel
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Festival de Mar del Plata: crítica de “Vendrán lluvias suaves”, de Iván Fund
En clave de fábula infantil con cierto terror y suspenso, este relato del director de “Toublanc” se centra en un grupo de chicos que descubre que sus padres no logran despertarse de sus sueños y deciden emprender una aventura con consecuencias inciertas.
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Estrenos: crítica de “El silencio es un cuerpo que cae”, de Agustina Comedi
Este notable documental cubre tres décadas de la historia argentina a partir de los materiales de archivo grabados por el padre de la directora, un hombre que atravesó los momentos más conflictivos del país entre los ’70 y los ’90 y que dejó testimonio de una vida muy particular. Un film personal y político.
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Estrenos: crítica de “Esto no es un golpe”, de Sergio Wolf
Este notable documental analiza en detalle los sucesos que rodearon el tristemente célebre alzamiento “carapintada” que tuvo lugar en la Semana Santa de 1987. Con fuertes y polémicas entrevistas, mucha investigación y material de archivo descubre lados ocultos de aquel “fin de semana salvaje” de la política argentina.
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Festival de Mar del Plata: crítica de “What You Gonna Do When the World’s On Fire?”, de Roberto Minervini
La nueva película del realizador italiano radicado en los Estados Unidos se centra en las distintas luchas de supervivencia frente al racismo de comunidades afroamericanas de Louisiana y Mississippi, yendo de lo íntimo y familiar a lo más social y político.
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Estrenos: crítica de “El libro de imagen”, de Jean-Luc Godard
La nueva película del mítico realizador de “Sin aliento” es una fascinante exploración audiovisual que abreva en la historia del cine y en la situación política del mundo árabe.
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Estrenos/Cannes 2018: crítica de “El infiltrado del KKKlan”, de Spike Lee
La nueva película del director de “Haz lo correcto” lo muestra retornando a su mejor forma, con un relato basado en un hecho real que combina policial, comedia y manifiesto político contra el racismo. John David Washington encarna a un policía negro que, con la ayuda de un colega (Adam Driver), logró infiltrarse en el Ku Klux Klan de Colorado en los años ‘70.
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Festival de Mar del Plata: crítica de “The Last Movie”, de Dennis Hopper
Pasó por el festival la versión restaurada de la “película maldita” del actor y director de “Easy Rider”, un fascinante y caótico meta-western filmado en Perú, producto de un rodaje complicado y extraño que se refleja en la propia ficción. Una crítica a la mirada de Hollywood sobre el Tercer Mundo en un estilo formalmente desquiciado. Un objeto único y curioso de una época extinguida del cine norteamericano.
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Streaming: crítica de “The Other Side of the Wind” (+Extras), de Orson Welles (Netflix)
Terminada 40 años después de que fuera abandonada por problemas económicos y legales, la última película del director de “El Ciudadano” es una maravilla de asombrosa y experimental factura que combina una brutal crítica a la industria del cine con una reflexión dolorosa sobre la amistad, la traición y el olvido. Netflix la presenta junto a dos documentales que ayudan a completar la historia secreta de la producción y sus paralelos con la ficción.
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Festival de Mar del Plata: 58 críticas y recomendaciones
Aquí va una larga serie de críticas y recomendaciones de varias de las películas nuevas y clásicas que se presentan en el festival marplatense que inicia su 33 edición, la primera bajo la dirección artística de Cecilia Barrionuevo. Pasen y lean…
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Series: crítica de “Guardaespaldas”, de Jed Mercurio (Netflix)
El gran éxito de la BBC británica está disponible en Netflix. Un thriller político sobre un veterano de guerra que debe proteger a una ministra amenazada de muerte por sus fuertes y controvertidas posturas antiterroristas. Pese a sus problemas de guion, la serie es atrapante e intensa. Y sus seis breves y potentes horas se vuelven adictivas.
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San Sebastián 2018/Estrenos: crítica de “Rojo”, de Benjamín Naishtat (Competencia)
La tercera peícula del director de “Historia del miedo” explora la Argentina de 1975 al contar la historia de un abogado (Darío Grandinetti) y su familia, quienes deben enfrentar complicadas situaciones que van enredándolos casi sin quererlo. Un potente retrato que analiza el otro lado de la violencia política de la época.
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Streaming: crítica de “Bojack Horseman” (Temporada 5)
La nueva temporada de la serie de animación que se ve por Netflix es otra extraordinaria exploración en la vida y la mente de su perturbado y perturbador protagonista: una ex estrella de la televisión, millonario, perezoso y alcohólico, que intenta volver a la fama y que debe hacerse cargo de los “cadáveres” que dejó a lo largo de su vida. Sí, es una comedia…
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Estrenos: crítica de “Transit”, de Christian Petzold
En su nuevo filme, el realizador alemán de “Ave Fénix” lleva su pasión por el melodrama a un grado de experimentación mayor al adaptar una novela que transcurre en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial a un tiempo indefinido que podría ser el actual. Una historia de fantasmas, amores, fugas y desencuentros en un filme que supera su intrincado juego conceptual para volverse, sobre el final, tan poderoso como emotivo.
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Streaming: crítica de “La noche nos persigue”, de Timo Tjahjanto (Netflix)
Brutal, violenta y extraordinaria película de acción asiática centrada en un mafioso que intenta salvar a una niña a la que sus jefes quieren matar. Lo nuevo del director de “Headshot” es una carnicería humana realizada con un enorme conocimiento y talento para el manejo de las escenas de acción. Un clásico instantáneo del género, de esos que hay que ver para creer.
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Festivales: crítica de “Soni”, de Ivan Ayr (Venecia/Pingyao)
Ganadora del premio a mejor película de la competencia oficial del Festival de Pingyao, este film indio que se estrenó mundialmente en Venecia es una verdadera sorpresa, un retrato del machismo imperante en la India a través de las difíciles experiencias de una mujer policía en Nueva Delhi contado con un seco realismo “dardenniano”.
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Estrenos: crítica de “Casa del teatro”, de Hernán Rosselli
La nueva película del director de “Mauro” es un documental que transcurre en la institución que alberga a actores jubilados de bajos recursos y que se centra en uno de ellos, que tiene serios problemas psíquicos. Un sutil, formalmente riguroso y sentido film sobre los extraños vericuetos de la memoria.
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Streaming: crítica de “Quincy”, de Rashida Jones y Alan Hicks (Netflix)
El documental sobre el productor y músico afroamericano, codirigido por su hija, es un repaso algo confuso por su vida y su carrera, y un retrato más íntimo de su actualidad, que lo encuentra amado y admirado, pero muy frágil de salud.
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Estrenos/Festivales: crítica de “Tarde para morir joven”, de Dominga Sotomayor
La película de la realizadora chilena se estrena en la Sala Lugones el jueves 25 tras un gran recorrido por festivales como los de Locarno (donde ganó el premio a mejor directora), Toronto, Nueva York, Londres y Pingyao, donde se presenta el 18. Se trata de un extraordinario retrato de la vida en una comunidad de artistas en el Chile de principios de los ’90 contado a partir de las experiencias de los niños y adolescentes que vivían ahí.
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Festivales: crítica de “Wildlife”, de Paul Dano (Sundance/Pingyao)
La opera prima como director del actor de “Petróleo sangriento” y “Pequeña Miss Sunshine” dirige a Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal en esta adaptación de una novela de Richard Ford sobre una disolución matrimonial en un pueblo de Montana de 1960 vista a través de la experiencia del hijo adolescente de la pareja. Un promisorio debut detrás de cámaras del actor.
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Festivales: crítica de “The Crossing/Guo Chun Tian”, de Bi Xue (Toronto/Pingyao)
Mezcla de filme de suspenso y “coming of age” adolescente, esta opera prima china se desarrolla entre Shenzhen y Hong Kong, y tiene como protagonista a una chica de 16 años que se involucra en el contrabando de celulares en la frontera. Una película pequeña y atrapante.
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Festivales/Streaming: crítica de “The Kindergarten Teacher”, de Sara Colángelo (Netflix US)
Esta remake de la película del israelí Nadav Lapid, si bien no está a la altura de la original, le aporta una interesante sensibilidad femenina a esta historia de una frustrada “maestra de kínder” que se obsesiona con un niño que es un muy precoz y brillante poeta. El talento de Maggie Gyllenhaal en el rol protagónico es otro punto a favor de este filme que pasó por varios festivales y está disponible en la versión estadounidense de Netflix.
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Streaming: crítica de “22 de Julio”, de Paul Greengrass (Netflix)
La película del director de dos episodios de la saga “Bourne” se centra en el terrible atentado cometido en Noruega en 2011. Más allá de algunos buenos momentos y la clara intencionalidad del realizador de analizar y advertir sobre un tipo de ideología política que hoy está en pleno crecimiento, la película no termina de resultar valiosa en sí misma, además de ser éticamente cuestionable por varios motivos.
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Series: crítica de “Better Call Saul” (Temporada 4)
Terminó otra extraordinaria temporada de la serie derivada de “Breaking Bad”, cuya calidad la ha hecho hoy igual o hasta mejor a la que le dio origen. La historia de Jimmy, Mike y Kim llegó a un punto clave y ya parece no haber forma de volver atrás. Una serie insuperable en su profunda e inquisidora mirada a la naturaleza humana.
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Estrenos: crítica de “Dovlatov”, de Alexey German Jr.
El realizador ruso homenajea a los escritores censurados en la Unión Soviética en este filme centrado en una semana en la vida del prohibido autor Sergei Dovlatov. German Jr. muestra otra vez su excelente dominio de la puesta en escena para una película política y nostálgica pero a la vez liviana y divertida.
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Estrenos: crítica de “Marilyn”, de Martín Rodríguez Redondo
Esta opera prima argentina que participó en el Festival de Berlín se centra en un chico de provincia gay al que le gusta vestirse de mujer y que debe soportar maltratos y humillaciones constantes, tanto fuera como dentro de su familia. Basada en un caso real.
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Estrenos: critica de “Familia sumergida”, de María Alché
La opera prima de la actriz de “La niña santa” se centra en las complicadas emociones y sensaciones que atraviesa una mujer tras la muerte de su hermana. Perdida en su cotidiana realidad familiar (esposo y tres hijos), entra en un viaje personal que se convierte en una extraña y fantasmal aventura de descubrimiento.
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Streaming: crítica de “Vida privada”, de Tamara Jenkins (Netflix)
Las complicaciones de una pareja de más de 40 por quedar embarazada es el punto de partida y eje de este drama con toques cómicos protagonizada por unos excelentes Kathryn Hahn y Paul Giamatti, como un matrimonio de intelectuales neoyorquinos que se enredan en complejos asuntos familiares y atraviesan fuertes crisis personales en función de ese objetivo. Una película notable, graciosa y emotiva.
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Festivales: crítica de “Weldi/Dear Son”, de Mohamed Ben Attia (Cannes/Pingyao)
Cuando su hijo adolescente empieza a tener fuertes migrañas sus padres se desviven por encontrarle una solución a su problema, que imaginan relacionado con el stress ate un examen escolar, pero la realidad resulta ser muy distinta en este drama del director tunecino de “Hedi” qué pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes y ahora compite en el Festival de Pingyao, en China.
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Festivales: crítica de “Teret/The Load”, de Ognjen Glavonić (Cannes/Pingyao)
La película de origen serbio utiliza algunos recursos del cine de suspenso y de la road movie para contar la historia de un camionero que debe transportar una misteriosa carga de Kosovo a Belgrado en medio de una tensa situación política. Este film, que participó de la pasada edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, será parte de la competencia del Pingyao Film Festival que comienza el 11 de octubre en China
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Streaming: crítica de “Operación Finale”, de Chris Weitz (Netflix)
La película del director de “Un niño grande” narra la misión de un grupo de espías israelíes para capturar al criminal nazi Adolf Eichmann en 1960, en Argentina. Protagonizada por Oscar Isaac y Ben Kingsley, es una película cuya estructura, tono y diálogos atrasan medio siglo, transformándola casi en una parodia de la película que pretende ser y una verdadera banalización de la historia que quiere contar.
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Streaming: crítica de “Hold the Dark”, de Jeremy Saulnier (Netflix)
La tercera película del director de “Blue Ruin” es una combinación de policial, western, filme de aventuras y de terror que se inicia con la desaparición de un niño en un pueblo perdido de Alaska y luego depara incontables sorpresas y giros narrativos. Menos lograda que sus películas anteriores pero igualmente impactante desde lo visual y en el manejo seco y crudo de la violencia, el film protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård y Riley Keough es una de las propuestas más originales y perturbadoras que hay en Netflix.
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San Sebastián 2018/Estrenos: crítica de “Nace una estrella”, de Bradley Cooper (Perlas)
Cuarta versión de la clásica historia de amor entre una celebridad veterana y algo decadente que se enamora y lanza a la fama a una joven talentosa e inexperta, la película cuenta con grandes actuaciones, sólidos números musicales, pero va perdiendo su fresco y natural tono inicial por uno más propio del melodrama clásico que el realizador no parece poder manejar del todo bien.
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San Sebastián 2018: crítica de “High Life”, de Claire Denis (Competencia)
La nueva película de la realizadora de “Beau Travail” la encuentra explorando el género de ciencia ficción con Robert Pattinson y Juliette Binoche como parte de una extraña colonia penal en el espacio en una misión suicida. Fascinante y confusa, mágica y a la vez agobiante, no se trata de una de sus mejores películas pero la muestra explorando nuevos caminos narrativos.
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San Sebastián 2018: crítica de “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta (Competencia)
Esta continuación de una de las historias de “La leyenda del tiempo”, película que el realizador estrenó en 2006, retoma a uno de los principales personajes de aquel maravilloso filme que mezclaba documental y ficción para saber cómo siguió su historia. Y lo encuentra, otra vez, ante una difícil encrucijada.
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San Sebastián 2018: crítica de “Roma”, de Alfonso Cuarón (Perlas)
La película del realizador mexicano de “Gravedad”, ganadora del León de Oro de Venecia, es un espectacular, impactante y emotivo drama que tiene como eje la vida, los sufrimientos y sacrificios de la “nana” de una familia pudiente de la capital de ese país, a principios de los ’70. Pero a veces su grandiosidad visual la aleja del corazón emocional de la historia.
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San Sebastián 2018: crítica de “Quién te cantará”, de Carlos Vermut (Competencia)
La nueva película del director de la notable “Magical Girl” explora la extraña relación entre una diva de la música pop que sufre amnesia y una imitadora suya que puede ayudarle a recuperar su memoria musical. Un melodrama musical con suspenso que bebe tanto de Hitchcock como de Almodóvar, pero que a esta altura ya puede considerarse un “auténtico Vermut”…
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San Sebastián 2018/Estrenos: crítica de “El primer hombre en la Luna”, de Damien Chazelle
La nueva película del director de “La La Land” es un visualmente impactante pero psicológicamente banal recuento de los programas espaciales de los Estados Unidos a partir de las experiencias tanto personales como profesionales de Neil Armstrong, a quien el filme debe su título. Con un gran elenco encabezado por Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler y Corey Stoll, entre otros.
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Estrenos: crítica de “La flor”, de Mariano Llinás
La película de 14 horas del director de “Historias extraordinarias” es una serie de relatos de distintos géneros y formatos filmados a lo largo de una década alrededor del mundo. Epica por donde se la mire, compleja, fascinante y con momentos de impactante belleza, se trata de uno de los filmes más asombrosos y memorables de la historia del cine argentino. Se verá en la Sala Lugones a partir del 21 de septiembre.
