Brutal, violenta y extraordinaria película de acción asiática centrada en un mafioso que intenta salvar a una niña a la que sus jefes quieren matar. Lo nuevo del director de “Headshot” es una carnicería humana realizada con un enorme conocimiento y talento para el manejo de las escenas de acción. Un clásico instantáneo del género, de esos que hay que ver para creer.

La nueva película del director de “Mauro” es un documental que transcurre en la institución que alberga a actores jubilados de bajos recursos y que se centra en uno de ellos, que tiene serios problemas psíquicos. Un sutil, formalmente riguroso y sentido film sobre los extraños vericuetos de la memoria.

El documental sobre el productor y músico afroamericano, codirigido por su hija, es un repaso algo confuso por su vida y su carrera, y un retrato más íntimo de su actualidad, que lo encuentra amado y admirado, pero muy frágil de salud.

La película de la realizadora chilena se estrena en la Sala Lugones el jueves 25 tras un gran recorrido por festivales como los de Locarno (donde ganó el premio a mejor directora), Toronto, Nueva York, Londres y Pingyao, donde se presenta el 18. Se trata de un extraordinario retrato de la vida en una comunidad de artistas en el Chile de principios de los ’90 contado a partir de las experiencias de los niños y adolescentes que vivían ahí.

La opera prima como director del actor de “Petróleo sangriento” y “Pequeña Miss Sunshine” dirige a Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal en esta adaptación de una novela de Richard Ford sobre una disolución matrimonial en un pueblo de Montana de 1960 vista a través de la experiencia del hijo adolescente de la pareja. Un promisorio debut detrás de cámaras del actor.

Mezcla de filme de suspenso y “coming of age” adolescente, esta opera prima china se desarrolla entre Shenzhen y Hong Kong, y tiene como protagonista a una chica de 16 años que se involucra en el contrabando de celulares en la frontera. Una película pequeña y atrapante.

Esta remake de la película del israelí Nadav Lapid, si bien no está a la altura de la original, le aporta una interesante sensibilidad femenina a esta historia de una frustrada “maestra de kínder” que se obsesiona con un niño que es un muy precoz y brillante poeta. El talento de Maggie Gyllenhaal en el rol protagónico es otro punto a favor de este filme que pasó por varios festivales y está disponible en la versión estadounidense de Netflix.

La película del director de dos episodios de la saga “Bourne” se centra en el terrible atentado cometido en Noruega en 2011. Más allá de algunos buenos momentos y la clara intencionalidad del realizador de analizar y advertir sobre un tipo de ideología política que hoy está en pleno crecimiento, la película no termina de resultar valiosa en sí misma, además de ser éticamente cuestionable por varios motivos.

Terminó otra extraordinaria temporada de la serie derivada de “Breaking Bad”, cuya calidad la ha hecho hoy igual o hasta mejor a la que le dio origen. La historia de Jimmy, Mike y Kim llegó a un punto clave y ya parece no haber forma de volver atrás. Una serie insuperable en su profunda e inquisidora mirada a la naturaleza humana.

El realizador ruso homenajea a los escritores censurados en la Unión Soviética en este filme centrado en una semana en la vida del prohibido autor Sergei Dovlatov. German Jr. muestra otra vez su excelente dominio de la puesta en escena para una película política y nostálgica pero a la vez liviana y divertida.

Esta opera prima argentina que participó en el Festival de Berlín se centra en un chico de provincia gay al que le gusta vestirse de mujer y que debe soportar maltratos y humillaciones constantes, tanto fuera como dentro de su familia. Basada en un caso real.

La opera prima de la actriz de “La niña santa” se centra en las complicadas emociones y sensaciones que atraviesa una mujer tras la muerte de su hermana. Perdida en su cotidiana realidad familiar (esposo y tres hijos), entra en un viaje personal que se convierte en una extraña y fantasmal aventura de descubrimiento.

Las complicaciones de una pareja de más de 40 por quedar embarazada es el punto de partida y eje de este drama con toques cómicos protagonizada por unos excelentes Kathryn Hahn y Paul Giamatti, como un matrimonio de intelectuales neoyorquinos que se enredan en complejos asuntos familiares y atraviesan fuertes crisis personales en función de ese objetivo. Una película notable, graciosa y emotiva.

Cuando su hijo adolescente empieza a tener fuertes migrañas sus padres se desviven por encontrarle una solución a su problema, que imaginan relacionado con el stress ate un examen escolar, pero la realidad resulta ser muy distinta en este drama del director tunecino de “Hedi” qué pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes y ahora compite en el Festival de Pingyao, en China.

La película de origen serbio utiliza algunos recursos del cine de suspenso y de la road movie para contar la historia de un camionero que debe transportar una misteriosa carga de Kosovo a Belgrado en medio de una tensa situación política. Este film, que participó de la pasada edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, será parte de la competencia del Pingyao Film Festival que comienza el 11 de octubre en China

La película del director de “Un niño grande” narra la misión de un grupo de espías israelíes para capturar al criminal nazi Adolf Eichmann en 1960, en Argentina. Protagonizada por Oscar Isaac y Ben Kingsley, es una película cuya estructura, tono y diálogos atrasan medio siglo, transformándola casi en una parodia de la película que pretende ser y una verdadera banalización de la historia que quiere contar.

La tercera película del director de “Blue Ruin” es una combinación de policial, western, filme de aventuras y de terror que se inicia con la desaparición de un niño en un pueblo perdido de Alaska y luego depara incontables sorpresas y giros narrativos. Menos lograda que sus películas anteriores pero igualmente impactante desde lo visual y en el manejo seco y crudo de la violencia, el film protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård y Riley Keough es una de las propuestas más originales y perturbadoras que hay en Netflix.

Lo nuevo del director mexicano de “Japón” y “Batalla en el cielo” es el drama de una “pareja abierta” cuya relación se complica cuando él empieza a tener celos de una persona con la que está su mujer. El propio director y su esposa, Natalia López, protagonizan este drama psicológico, casi terapéutico, sobre las contradicciones de ciertos conceptos de masculinidad en América Latina.

Cuarta versión de la clásica historia de amor entre una celebridad veterana y algo decadente que se enamora y lanza a la fama a una joven talentosa e inexperta, la película cuenta con grandes actuaciones, sólidos números musicales, pero va perdiendo su fresco y natural tono inicial por uno más propio del melodrama clásico que el realizador no parece poder manejar del todo bien.

La nueva película del realizador francés de “Un profeta” es un western que comienza en tono cómico para volverse grave y severo (y mucho mejor) en su segunda mitad. Protagonizada por Joaquin Phoenix, John C. Reilly y Jake Gyllenhaal, la película recibió el premio a mejor director en el festival de Venecia.

La nueva película de la realizadora de “Beau Travail” la encuentra explorando el género de ciencia ficción con Robert Pattinson y Juliette Binoche como parte de una extraña colonia penal en el espacio en una misión suicida. Fascinante y confusa, mágica y a la vez agobiante, no se trata de una de sus mejores películas pero la muestra explorando nuevos caminos narrativos.

Esta continuación de una de las historias de “La leyenda del tiempo”, película que el realizador estrenó en 2006, retoma a uno de los principales personajes de aquel maravilloso filme que mezclaba documental y ficción para saber cómo siguió su historia. Y lo encuentra, otra vez, ante una difícil encrucijada.

La película del realizador mexicano de “Gravedad”, ganadora del León de Oro de Venecia, es un espectacular, impactante y emotivo drama que tiene como eje la vida, los sufrimientos y sacrificios de la “nana” de una familia pudiente de la capital de ese país, a principios de los ’70. Pero a veces su grandiosidad visual la aleja del corazón emocional de la historia.

La nueva película del director de la notable “Magical Girl” explora la extraña relación entre una diva de la música pop que sufre amnesia y una imitadora suya que puede ayudarle a recuperar su memoria musical. Un melodrama musical con suspenso que bebe tanto de Hitchcock como de Almodóvar, pero que a esta altura ya puede considerarse un “auténtico Vermut”…

La nueva película del director de “La La Land” es un visualmente impactante pero psicológicamente banal recuento de los programas espaciales de los Estados Unidos a partir de las experiencias tanto personales como profesionales de Neil Armstrong, a quien el filme debe su título. Con un gran elenco encabezado por Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler y Corey Stoll, entre otros.

La película de 14 horas del director de “Historias extraordinarias” es una serie de relatos de distintos géneros y formatos filmados a lo largo de una década alrededor del mundo. Epica por donde se la mire, compleja, fascinante y con momentos de impactante belleza, se trata de uno de los filmes más asombrosos y memorables de la historia del cine argentino. Se verá en la Sala Lugones a partir del 21 de septiembre.

La tercera peícula del director de “Historia del miedo” explora la Argentina de 1975 al contar la historia de un abogado (Darío Grandinetti) y su familia, quienes deben enfrentar complicadas situaciones que van enredándolos casi sin quererlo. Un potente retrato que analiza el otro lado de la violencia política de la época.

Premiada en Venecia, la película rusa se centra en un hombre que cree que puede vencer un cáncer terminal travistiéndose y “escondiéndose de Dios”, ya que supone que no lo reconocerá como mujer. Pero su nueva vida la trae problemas en la aldea siberiana en la que vive.