A partir de la desaparición de un operario chino de una fábrica en Singapur, Yeo construye un relato que combina policial negro con drama realista para contar la dura vida de los trabajadores migrantes en un país próspero al que miran desde lejos. Ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Locarno.

Este documental se centra en el año en el que Vladimir Putin se convirtió en presidente ruso, con un acceso íntimo a su campaña –el director era jefe de documentales de la TV rusa entonces– plagada de mentiras, crímenes y promesas incumplidas. Impactante.

La nueva película del actor y director francés, premiada en la competencia internacional del BAFICI, es un clásico triángulo amoroso a la francesa, un claro homenaje a las películas de la “nouvelle vague” en un tono que apuesta más por lo cómico que por lo dramático.

El director de “El Señor de los anillos” cuenta la historia de soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial mediante la proeza técnica de recuperar material filmado en esa época en malas condiciones y volverlo accesible al espectador de hoy.

Este documental sobre un cantante country estadounidense que fue uno de los primeros en sacar un álbum abiertamente gay, en los años ’70, lo muestra en su vejez lidiando con problemas mentales y familiares. Ganadora a mejor película de la competenia internacional del BAFICI.

La nueva película del realizador de “Listen Up Philip” tiene como protagonista a Elisabeth Moss como una veterana cantante de punk rock que parece inspirada en Courtney Love, en un retrato tan intenso y abrasivo como su protagonista, una mujer emocionalmente inestable y agresiva.

Un breve repaso por algunos títulos vistos del festival porteño que comienza el miércoles 3 y en el que se verán titulos de Carlos Reygadas, Lars Von Trier, Paolo Sorrentino, Denis Coté, Nanni Moretti, Peter Bogdanovich, Alejandro Landes (foto), Alex Ross Perry y muchos más.

Ambiciosa pero problemática, visualmente ingeniosa pero narrativamente bastante obvia, esta nueva biografía del mítico pintor gana mucho a partir de la extraordinaria composición de Willem Dafoe.

La biografía de la banda de glam metal Mötley Crúe funciona haciéndose cargo de la mitología excesiva y rockera del grupo de una manera que respeta y celebra ese exagerado y caótico modo de vida.

La película más personal y autobiográfica del realizador de “Atame” muestra al protagonista, un cineasta afligido físicamente después de una operación, reencontrándose –en el presente o vía recuerdos– con personas que fueron importantes en su vida. Una película dolorosa y directa, casi confesional.

La nueva película del realizador uruguayo de “La vida útil” se centra en la crisis de mediana edad de un pintor (Gonzalo Delgado) que, pese a su exitosa carrera no parece encontrar momentos de felicidad en su vida salvo cuando está con su hija. Otra notable y compleja exploración de Veiroj acerca de personajes tan confundidos como inescrutables.

Ganadora de varios premios en el festival –incluyendo la Cámara de Oro a la mejor opera prima–, esta película belga se centra en una adolescente transicionando para convertirse en mujer mientras sueña con ser bailarina en un reconocido cuerpo de danza. Pero si bien el entorno la apoya, el asunto no le es fácil. Emotiva y potente película con una gran actuación de su protagonista Victor Polster.

Este documental que exhibirá HBO en América Latina el 16 y el 17 de marzo detalla las historias de dos hombres que cuentan los abusos sexuales a los que fueron sometidos por Michael Jackson cuando eran niños. Un film potente y doloroso.

Una nueva entrega de películas que se han agregado o han vuelto a la plataforma, incluyendo títulos de Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Tony Scott, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, John Woo, David Fincher, Guillermo del Toro y Paul Greengrass, entre otros.

La tercera temporada de la serie de HBO creada por Nic Pizzolatto se destacó más por sus personajes que por su enigma central. Mahershala Ali se destacó en una serie que esta vez prefirió la introspección a la espectacularidad.

La nueva película del director de la notable “Magical Girl” explora la extraña relación entre una diva de la música pop que sufre amnesia y una imitadora suya que puede ayudarle a recuperar su memoria musical. Un melodrama musical con suspenso que bebe tanto de Hitchcock como de Almodóvar, pero que a esta altura ya puede considerarse un “auténtico Vermut”…

Ganadora del premio a la mejor película de la sección Un Certain Regard, esta coproducción sueca/danesa se basa en un cuento del mismo autor de “Criatura de la noche” y se centra en una mujer extraña que tiene el poder, con su nariz, de detectar a los que pasan contrabando por la frontera. Un día conoce allí a alguien que la hace descubrir un universo sensual, fascinante y peligroso.

Otro año más con el juego habitual de los premios de la Academia de Hollywood: ¿quién ganará y quién debería ganar? ¿Se quedará “Roma” con el doblete principal o se colará “Green Book”? ¿Tiene chances Lady Gaga o el premio es de Glenn Close? ¿Sorprenderá “Cold War” en película extranjera? La ceeremonia es el domingo 24 de febrero.

Presentada en competencia en Cannes esta película franco-libanesa sobre un niño que debe sobrevivir solo en un ambiente peligroso confunde denuncia con miserabilismo, emoción con manipulación y potencia dramática con efectismos varios.

El prolífico realizador de “Erin Brockovich” sigue mostrando su talento en distintos formatos. En este caso, en un film de Netflix realizado en dos semanas con un iPhone y centrado en la trastienda de la NBA. Un muy buen drama sobre el poder y dinero en el mundo del deporte.

La película del ralizador griego se centra en un triángulo romántico y de poder entre tres mujeres –una de ellas, la Reina Anne de Inglaterra– a principios del siglo XVIII. Una “película de época” diferente: ácida, divertida y brutal. Crítica publicada originalmente en La Agenda.

Una comedia política virulenta sobre un israelí que deja su país del que no quiere saber nada para irse a vivir a Francia, la nueva película del director de “The Kindergarten Teacher” es brutal, honesta, temeraria y muy divertida.

Esta comedia dramática sobre la relación que se establece entre un hombre blanco y uno afroamericano durante un viaje por el sur de los Estados Unidos en los años ‘60 es un entretenimiento liviano y bastante banal, lejos de merecer estar en la conversación por los premios Oscar.

La mejor película de la competencia hasta el momento, lo nuevo del realizador canadiense juega entre el drama y el film de fantasmas para crear un retrato único de cómo los habitantes de un pequeño pueblo lidian con la muerte.

Repulsivo y desagradable retrato de un violador y asesino en la Hamburgo de los años ‘70, la nueva película del realizador de “In the Fade” es una experiencia violenta, morbosa y cercana a lo repugnante.

La nueva pseudo provocación del realizador franco-argentino transcurre en una larga y frenética noche en la que una fiesta de un grupo de bailarines deriva en un caos violento, pretendidamente perturbador y completamente vacío de sentido.

La nueva película del director de “La gran apuesta” utiliza un sistema similar al de aquel film para contar la historia de Dick Cheney, el hombre que manejó la política norteamericana –y en cierta medida del mundo– durante casi toda la década pasada. Crítica publicada originalmente en La Agenda.

Una nueva entrega de películas que se han agregado o han vuelto a la plataforma, incluyendo títulos de Steven Soderbergh, Brian de Palma, J. J. Abrams, Guilermo del Toro, Paul Schrader, Robert Zemeckis, Tim Burton y otros. Además, una sección de películas infantiles.

Este documental de Netflix sobre uno de los más famosos asesinos seriales de la historia de los Estados Unidos permite conocer la perversa y extravagante mente de un criminal inteligente pero a la vez completamente disociado de la realidad.

La serie británica, que debutó en Netflix el 11 de enero, es una excelente exploración de las confusiones del mundo adolescente en un estilo que recuerda al mejor John Hughes. Con Asa Butterfield y Gillian Anderson en los roles principales.

Aquí una lista de las películas que se incorporaron, o regresaron, a la plataforma en los últimas semanas –además de otras que se incorporarán durante el mes–, incluyendo títulos de Steven Spielberg, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Ridley Scott, Terrence Malick, Quentin Tarantino, David Fincher, Yorgos Lanthimos y Andrea Arnold, entre muchos otros.

Su más reciente película se centra en un anciano que transporta drogas para un cartel mexicano y que por su aspecto inocente logra escapar de cualquier control. A través de la historia de un hombre que busca una segunda oportunidad para rehacer las cosas que hizo mal en su vida, el actor y director retoma un tema ya clásico en su carrera como la relación entre el trabajo y la familia. Un regreso a su mejor cine.

La película del realizador mexicano de “Gravedad”, ganadora del León de Oro de Venecia, es un espectacular, impactante y emotivo drama que tiene como eje la vida, los sufrimientos y sacrificios de la “nana” de una familia pudiente de la capital de ese país, a principios de los ’70. Pero a veces su grandiosidad visual la aleja del corazón emocional de la historia.

Aquí una lista de las películas que se incorporaron (o regresaron) a la plataforma en los últimos dos meses, incluyendo títulos de Pedro Almodóvar, Joachim Trier, los hermanos Coen, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Alice Rohrwacher, Ben Wheatley, Wes Anderson, Tamara Jenkins, Jeremy Saulnier, Paul Greengrass y Robert Zemeckis, entre otros.

La tercera película de la directora italiana de “Las maravillas” combina neorrealismo y fábula para contar una querible, amable y finalmente conmovedora historia sobre los eternos marginados del sistema. Ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cannes, llega directamente vía Netflix.

Una antología de seis episodios con cuentos del Oeste norteamericano, esta película de los directores de “Fargo” comienza como un simpático aunque cruel entretenimiento y se va volviendo una cada vez más densa y misteriosa reflexión sobre la fragilidad de la vida.

El gran éxito de la BBC británica está disponible en Netflix. Un thriller político sobre un veterano de guerra que debe proteger a una ministra amenazada de muerte por sus fuertes y controvertidas posturas antiterroristas. Pese a sus problemas de guion, la serie es atrapante e intensa. Y sus seis breves y potentes horas se vuelven adictivas.

La tercera película del director de “Blue Ruin” es una combinación de policial, western, filme de aventuras y de terror que se inicia con la desaparición de un niño en un pueblo perdido de Alaska y luego depara incontables sorpresas y giros narrativos. Menos lograda que sus películas anteriores pero igualmente impactante desde lo visual y en el manejo seco y crudo de la violencia, el film protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård y Riley Keough es una de las propuestas más originales y perturbadoras que hay en Netflix.