La nueva película del director de “La La Land” es un visualmente impactante pero psicológicamente banal recuento de los programas espaciales de los Estados Unidos a partir de las experiencias tanto personales como profesionales de Neil Armstrong, a quien el filme debe su título. Con un gran elenco encabezado por Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler y Corey Stoll, entre otros.

La película de 14 horas del director de “Historias extraordinarias” es una serie de relatos de distintos géneros y formatos filmados a lo largo de una década alrededor del mundo. Epica por donde se la mire, compleja, fascinante y con momentos de impactante belleza, se trata de uno de los filmes más asombrosos y memorables de la historia del cine argentino. Se verá en la Sala Lugones a partir del 21 de septiembre.

La tercera peícula del director de “Historia del miedo” explora la Argentina de 1975 al contar la historia de un abogado (Darío Grandinetti) y su familia, quienes deben enfrentar complicadas situaciones que van enredándolos casi sin quererlo. Un potente retrato que analiza el otro lado de la violencia política de la época.

La opera prima de la realizadora mexicana sigue a una mujer que trabaja en un hotel de lujo mientras atraviesaa todo tipo de situaciones, la mayoría de las cuales resultan humillantes y la llenan de frustración. Un preciso y formalista retrato personal marcado por la tensión social y de clase.

Del martes 25 al viernes 28 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones, se llevará a cabo un Encuentro con Lina Rodríguez. El ciclo está integrado por dos largometrajes y dos cortos de la joven realizadora colombiano-canadiense, una de las voces más singulares del cine latinoamericano actual. Aquí, las críticas de sus dos largos: “Señoritas” y “Mañana a esta hora”.

En el que fue su último papel para cine (luego se lo vería, brevemente, en “Twin Peaks”), Harry Dean Stanton se luce encarnando a un personaje que retrotrae a otros de su carrera, y hasta lo que él era en vida. Un drama asordinado, naturalista, melancólico pero jamás sentimental, acerca de un anciano que sigue viviendo su vida en un pequeño pueblo, apegado a sus hábitos y sin dejarse vencer ni por la edad ni por los achaques.

Basada en dos libros, uno escrito por el padre y otro por el hijo, la película protagonizada por Steve Carell y Timothée Chalamet cuenta los esfuerzos y complicaciones a lo largo del tiempo en la lucha de un hombre por rescatar a su hijo adolescente de la adicción a las drogas duras.

La nueva película del director filipino se centra en la guerra contra el narcotráfico en ese país, adentrándose en la policía corrupta que lidera ese combate. Los resultados son aceptables pero la película no termina de convencer.

La ópera prima de la realizadora se centra en el caso de Soledad Rosas, la joven argentina convertida en mito anarquista en Italia en el que también se basó la novela de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”. Una película muy sólida y efectiva con una gran actuación de Vera Spinetta en el rol protagónico.

La nueva pelicula del realizador de “Hortensia” cuenta una extraña historia que mezcla romance adolescente con drama familiar y que recuerda tanto a las antiguas tiras cómicas como por momentos a la animación. Un curioso y disfrutable ejercicio de estilo.

Aquí van otros seis títulos de películas en secciones paralelas del festival, la mayoría de ellas recomendadas. No he llegado a tiempo a escribir críticas de ellas, pero me parecía importante mencionar las películas de Xacio Baño, Diana Toucedo y Elena López Riera, entre otras.

Las tres críticas de este breve post incluyen la comedia dramática argentina que inaugurará el festival, “El amor menos pensado”, de Juan Vera; la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, “Shoplifters”, de Hirokazu Kore-eda y la excelente “Phantom Thread”, de Paul Thomas Anderson, premiada por la crítica internacional.