Estrenos online: crítica de ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de Antón Alvarez (MUBI)

Conocido artísticamente en el mundo de la música como C. Tangana, Antón Alvarez sorprendió en 2024 cuando estrenó este documental, su debut como cineasta, que llega ahora MUBI. La guitarra flamenca de Yerai Cortés es una sincera y emotiva inmersión en la cultura gitana a partir de la vida y experiencias de Cortés, un guitarrista flamenco que prepara la salida de un álbum (titulado como la película) y es seguido por las cámaras del realizador en su regreso a su pueblo natal para conocer a sus familiares y contar su(s) historia(s).

Todo empieza con una anécdota que el propio Alvarez cuenta a cámara, sentado en un bar. Allí recuerda haber conocido a Cortés en una fiesta y quedarse sorprendido al verlo tocar. Al hablar con él, se enterará de la historia de la que trata el álbum que el músico está por grabar y querrá investigarla. Y eso es la película, un ingreso de lleno en la vida familiar de Cortés acompañada de música, ya que varias de las escenas musicales bien podrían funcionar como videoclips, a la manera del exitoso Tiny Desk hogareño que el propio Tangana hizo en tiempos de pandemia.

Y lo verdaderamente fascinante pasará por la historia de Yerai, su relación con su padre y su madre, quienes están distanciados y no se hablan entre sí. Al conocer las historias de ambos sabremos también de otros secretos familiares que irán saliendo a la luz de a poco, para revelarse con todo sobre el final. A la par, Cortés lidia con una vida desarrollada a mitad de camino entre Madrid y la comunidad gitana en la que creció (es oriundo de Alicante) y con una novia madrileña que también es parte de esta trama —y de este drama— familiar.

A la vez que vamos conociendo las historias de la familia —que, con sus secretos, mentiras y traiciones, por momentos parece salida de una telenovela—, la película ofrece varios números musicales, la mayoría de ellos filmados en las calles con el grupo de músicos, cantantes, bailaores, familiares y amigos de Cortés que lo acompañan. Y en la conexión entre el drama familiar, las entrevistas a corazón abierto y la música, que muchas veces sirve para descargar esas tensiones y traumas, se va conformando la historia que aquí se cuenta.

La película tiene reminiscencias de los trabajos documentales que Isaki Lacuesta ha hecho en el mundo del flamenco como La leyenda del tiempo y Entre dos aguas, más que nada en la mirada honesta y franca en la que cuenta su historia. Aquí, Alvarez se mantiene más fiel al documental puro que Lacuesta, armando sus entrevistas a modo de conversaciones y dejando espacio también para la participación del propio director, tanto haciendo preguntas como siendo parte de una de las subtramas del film que se apoya en su fama y éxito.

Mezcla de musical con melodrama familiar —la madre de Yerai es un personaje fascinante—, La guitarra flamenca de Yerai Cortés es mucho más que un acompañamiento visual del álbum homónimo del guitarrista. A partir de una propuesta visual creativa, de sobrios planos secuencias y un muy buen uso del 16mm., Alvarez consigue crear un film cuyo valor está en sí mismo, en la exploración humanista pero a la vez honesta y hasta cruda en la historia del artista y de su familia. A partir de eso, el cineasta hace un retrato de una comunidad y de un mundo en constante transición, en el que la tradición y la modernidad se mezclan de maneras impensadas. Y una historia de sanación de heridas que llevan demasiado tiempo sin cerrar.