Estrenos online: crítica de ‘El amor de tu vida’ (‘Love of Your Life’), de Rachel Morrison (Prime Video)

El drama romántico contemporáneo parece haberse vuelto una fórmula más, un nicho, una categoría de las tantas que aparecen en las plataformas de streaming. El amor de tu vida es y a la vez no es una de esas películas. Dicho de otro modo: contiene los suficientes elementos distintivos para escaparse de la fórmula, presentarse como un film no armado en torno a un concepto sino como un relato algo más personal. El problema que tiene, acaso, es que esos elementos al fin y al cabo terminan siendo menos distintivos de lo que inicialmente parecen. Y la película de Rachel Morrison no se separa tanto de esa fórmula como cree.

Morrison, una respetada directora de fotografía, dirige aquí su segundo largo tras La fuerza de una campeona. Y ya desde los bellos paisajes y puestas de sol se ve la mano que hay por detrás. La película tiene algo bonito, de tarjeta postal, propia de muchos dramas románticos actuales, pero en Love of Your Life son tan estilizados que parecen pertenecer más a los melodramas de los ’50. Y en el medio de esa Boston bella y sus zonas aledañas aparece una historia de amor, dolor, segundas oportunidades, crisis y recuperaciones que convence en su primera mitad y luego va perdiendo de a poco esa fuerza y potencia iniciales.

Margaret Qualley encarna a Maya, una enfermera atiborrada de trabajo que vive en Boston a fines de la década pasada. Comprando un mueble para restaurar conoce a Charlie (Gabriel Basso), su apuesto y simpático dueño. La charla deriva en una invitación para salir y Maya, inicialmente reticente a cualquier compromiso romántico, no solo acepta sino que pronto se enamora, se van a vivir juntos, él le presenta a su familia (Catherine Keener interpreta a su madre), ella a su mejor amigo (Patrick Schwarzenegger) y no pasa mucho tiempo hasta que están casados y muy enamorados.

Cualquiera que conozca las reglas del drama romántico sabrá que un flechazo tan rápido y sin conflictos tendrá que toparse con algún inconveniente. Sin entrar en detalles, diremos que llega el año 2020, la pandemia del Covid-19, y la vida de la pareja cambia para siempre. Maya entra en crisis, deja todo y se va a Europa —más precisamente a Portugal— a ver qué hace con su vida. Y la película, de allí en adelante, se centrará en sus vivencias tratando de recuperarse tras lo que le sucedió. Algo que no será fácil, ni siquiera con la posibilidad de un nuevo romance (allí aparece Aaron Pierre, de la reciente Linternas) ni con los bellos paisajes europeos que Morrison y equipo le regalan.

Si uno cuenta la trama de Love of Your Life notará que no hay mucho que la diferencie de tantas adaptaciones de esos best sellers que mezclan romance, tragedia, autoayuda, bellos paisajes y actores que lucen muy bien. En un punto, la película es eso, se construye con los mismos elementos que tantos otros films románticos intercambiables entre sí. Sin embargo, Morrison y su elenco aspiran a más, a infundir a su drama de cierta verdad emocional, de salir de la escena previsible, del llanto fácil, su ruta. A menudo lo logran gracias a un elenco mucho más dúctil (y adulto) que casi todos estos films y a poder transmitir cierta convicción de que lo que está pasando es, sino real, al menos lo suficientemente creíble.

La película alcanza un pico dramático temprano y luego, en su segunda mitad —una que transcurre más que nada en ciudades y pueblos de Europa—, se va perdiendo en un registro turístico-fantasioso que le hace perder buena parte de esa cuota de verdad que antes tenía. Sobre el final el guión de Julia Cox hará esforzados intentos por recuperarla: algunos logrados, más que nada por el talento de los actores, y otros, mucho más apegados a una mecánica previsible, no tanto.

A su favor, Love of Your Life es un film que se toma en serio la pandemia, su negación y los traumas que dejó en mucha gente; y por momentos hace lo mismo al entender que las relaciones humanas siempre esconden zonas complicadas aún en los momentos en los que todo parece bello y bonito. El problema del film de Morrison es que quiere jugar todo el tiempo a dos puntas: ser original pero también previsible, ser un poco distinto pero no tanto como para alienar a un imaginario público cautivo para este tipo de propuestas. Y al poner un pie en cada lado, la película flaquea. Se disfruta —o se sufre, quizás—, pero difícilmente quede en la memoria.