MUBI Fest 2026: crítica de ‘Making Marie Antoinette’, de Eleanor Coppola

Aprendí a no hacer películas grandes, a no hacer películas de época, a tener un equipo y un elenco chicos —dice Sofía Coppola, al final de Making Marie Antoinette—. Lo disfruté pero no lo haría de vuelta». La confesión de la directora tiene características especiales. Se la dice a su madre, en su trailer, cuando está a punto de terminar la filmación de Marie Antoinette, su ambiciosa película que costó 40 millones de dólares, se rodó en gran parte en el Palacio de Versalles y se estrenó en 2006. Su madre, Eleanor, filmaba un documental sobre el rodaje, al igual que lo hizo cuando su marido —y padre de Sofía— Francis Ford Coppola filmó Apocalypse Now. Observadora obviamente parcial, Eleanor tenía la relación y la confianza necesarias como para obtener no solo un acceso irrestricto al set sino también a la intimidad de su hija Sofía, que seguramente no le habría confesado eso a un director cualquiera.

Eleanor había grabado más de 80 horas de material durante el rodaje de Marie Antoinette pero recién se atrevió a revisarlas y a tratar de hacer una película con ellas cuando apareció la pandemia y las consabidas cuarentenas, que compartió con la propia Sofía. En 2024, a los 87 años, Eleanor falleció y fue su editor y su hija quienes acabaron con el montaje del film, en base a sus comentarios y anotaciones. Parte de ese diario de rodaje funciona como narración de este making of. Leído por la actriz Diane Lane, sirve para dar a conocer las ideas personales de Eleanor, sus observaciones, su pensamiento sobre lo que pasaba y sus sensaciones de ver cómo su querida hija se montaba en sus pequeños y en apariencia frágiles hombros tamaña producción.

Uno de los ejes centrales de Making Marie Antoinette pasará por ese lado, por ver cómo Sofía logra manejar ese enorme barco siendo bastante tímida y con una personalidad calma, que no son los requisitos más usuales para un rol como ese, algo que queda claro cuando aparece su hermano Roman Coppola —director de segunda unidad en el film— y lo vemos actuar de un modo más típico de los cineastas masculinos. Francis, el «padre de la criatura», aparecerá varias veces también en el rodaje pero salvo por una intervención breve a modo de entrevista, quedará a propósito en segundo plano, para no opacar a la dupla femenina que conducen las dos películas que se filmaban al mismo tiempo.

Marie Antoinette fue una producción costosa, de 57 días de rodaje, centenares de extras y un elenco que incluía a Kirsten Dunst en el rol principal junto a Jason Schwartzman (primo de Sofía, sobrino de Eleanor), Judy Davis, Asia Argento, Molly Shannon, Steve Coogan, Rip Torn y Marianne Faithfull, mencionando tan solo los que se ven aquí. A Sofía le cedieron Versalles como nunca a nadie anteriormente y la directora lo ocupó para crear sus escenas ubicando allí también a sus muy atareados equipos de vestuario, maquillaje y diseño de producción, además de una enorme cantidad de extras y un equipo técnico de varios países. Y todo eso le costó en salud —estuvo con tos y fiebre, a causa de una bronquitis, tomando antibióticos durante varios días— y en preocupaciones. Pero logró timonear el barco a buen puerto, según dice, terminando en tiempo y sin sobrepasarse del presupuesto.

Eleanor observará con su cámara el rodaje de escenas específicas, reflexionará sobre lo visto, seguirá a Sofía durante sus conversaciones con el equipo (la vestuarista Milena Canonero será importante, lo mismo que su director de fotografía, Lance Acord), se la verá mucho con Dunst y con el siempre llamativo Schwartzman, que no puede evitar hacerse notar. Pero más que las escenas habituales de un rodaje que Eleanor captura muy bien, lo más interesante de Making Marie Antoinette pasará por sus reflexiones y cómo van siendo enhebradas con lo que pasa en el set. La realizadora, en la voz de Lane, hablará sobre su «rol» en una familia de cineastas, cómo su hija fue importante para que ella se decidiera a mostrar las cosas que había filmado, su relación con Sofía y su propio rol como «incómoda» documentalista en medio de un rodaje.

Pese a ser cara y ambiciosa, Marie Antoinette fue una película personal de una realizadora que, a esa altura de su carrera, venía de dos triunfos consecutivos con Las vírgenes suicidas y Perdidos en Tokio. Si bien su tercera película recibiría críticas divididas, en ella mantuvo ese ojo dedicado a los detalles y a las experiencias de sus alienadas protagonistas mujeres dejando de lado el costado político-histórico del personaje y de su época. Si a eso se le suma sus toques contemporáneos (desde el estilo visual, el ritmo de montaje y, sobre todo, las canciones contemporáneas de su banda sonora), Marie Antoinette terminó resultando un film más frágil que los anteriores. Y la agotadora experiencia pronto la devolvió a sets más chicos e historias más íntimas, como se vería en sus siguientes Somewhere y The Bling Ring. El tiempo, sin embargo, jugó a favor del film y hoy, un mes después de que MUBI estrene el documental sobre el rodaje, la película original tendrá una edición 4K de Criterion.

En el fondo, si bien es Eleanor quien firma la película, al estar terminada por la propia Sofía, Making Marie Antoinette se vuelve también un retrato de su madre, un homenaje a la talentosa mujer y discreto sostén de esa familia de caciques y gigantes. Es ella, dice su hija, la que la instó a seguir su musa artística y dedicarse, con los riesgos que conlleva, al mismo trabajo que su padre. Desde que comenzó su carrera, Sofía fue vista como un caso prototípico de «nepo baby» y fueron sus películas las que lograron ir desarmando ese preconcepto. Gracias a la mirada cálida, comprensiva y por momentos hasta preocupada de su madre, Sofía Coppola demuestra acá que no hace falta levantar la voz ni tener una personalidad «dictatorial» para conducir un proyecto cinematográfico. Y con Eleanor sucede lo mismo. Ambas demuestran que con talento, sensibilidad y respeto por el trabajo de los otros, gran parte del camino ya está realizado.

‘Making Marie Antoinette’ se verá el viernes 23 de octubre a las 21.50, el sábado 24 a las 17.10 y el domingo 25 a las 15, en el Cinépolis Houssay (Av. Córdoba 2135, CABA), en el marco del MUBI Fest Buenos Aires. La película llegará a la plataforma MUBI el 6 de noviembre.