La historia de un batallón femenino del ejército kurdo que lucha contra ISIS es el centro de esta película francesa que utiliza todos los clichés posibles de la corrección política. Protagonizada por Emmanuelle Bercot y Golshifteh Farahani es una película mediocre y demagógica que puede llevarse premios de aquí solamente por su temática feminista.
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Cannes 2018: crítica de «Les filles du soleil», de Eva Husson (Competencia)
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Cannes 2018: crítica de «Ash Is Purest White», de Jia Zhangke (Competencia)
La nueva película del realizador chino es una suerte de recorrido por su propia obra y por los cambios que tuvieron lugar en su país en este siglo, con una resistente mujer –encarnada por la musa del director, Zhao Tao– como protagonista de una historia violenta de amor y desencuentros.
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Cannes 2018: crítica de «Petra», de Jaime Rosales (Quincena de Realizadores)
La película del director español es una mezcla arriesgada pero por lo general bastante efectiva entre una trama de tragedia griega y una puesta en escena más moderna y naturalista. Brilla Bárbara Lennie en un drama de densos secretos y mentiras familiares.
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Cannes 2018: crítica de “Cold War”, de Pawel Pawlikowski (Competencia)
La nueva película del director de «Ida», la ganadora del Oscar a mejor filme extranjero, tiene una similar búsqueda estética a la de ese filme para contar otra historia de la posguerra polaca, una ligada a un romance complicado entre un músico y una cantante en medio de una difícil situación política.
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Cannes 2018: crítica de «Los silencios», de Beatriz Seigner (Quincena de Realizadores)
Entre el drama sociopolítico y el realismo mágico opera esta película brasileña filmada en la triple frontera de ese país con Colombia y Perú y centrada en una familia colombiana desplazada por los conflictos en ese país que debe reubicarse en un lugar extraño y poblado de misterios.
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Cannes 2018: crítica de «El ángel», de Luis Ortega (Un Certain Regard)
La séptima película del realizador de «Caja negra» cuenta la historia del mítico ladrón y asesino Carlos Robledo Puch que aterrorizó a la Argentina a principios de los ’70 con sus salvajes y brutales asesinatos. Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Cecilia Roth y Peter Lanzani acompañan al debutante Lorenzo Ferro en este potente thriller sobre un criminal tan incomprensible como cautivante.
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Cannes 2018: crítica de «Leto», de Kirill Serebrennikov (Competencia)
Con una frescura y vitalidad que permite que uno pase por alto sus momentos más banales, la película cuenta el despertar del punk y la new wave en la Unión Soviética de principios de los ’80. La historia de dos estrellas de rock y la mujer que ama a ambos es una celebración de una movida que hoy es mítica en Rusia aunque poco conocida en el resto del mundo.
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Cannes 2018: crítica de «Ten Years: Thailand», de varios directores (Proyecciones especiales)
Cuatro cortos muy distintos conforman esta versión tailandesa del formato inaugurado en Hong Kong con películas que imaginan un futuro a diez años en sus respectivos países. Aquí se destacan tres de los cuatro filmes, dirigidos por Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat y Wisit Sasanatieng.
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Cannes 2018: crítica de “Pájaros de verano”, de Ciro Guerra y Cristina Gallego (Quincena de Realizadores)
La película codirigida por el realizador de la nominada al Oscar “El abrazo de la serpiente” transcurre en una comunidad indígena colombiana que, en los años ‘70, entró en conflictos internos cuando empezó a venderle marihuana a los estadounidenses y a disputarse el negocio entre distintas familias. Un combo de dos tipos de películas diferentes que funcionan muy bien juntas.
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Cannes 2018: crítica de «Yomeddine», de A.B. Shawky (Competencia)
La opera prima egipcia en la competencia internacional plantea una situación promisoria y rica en posibilidades y la arruina con un guion en extremo convencional y una puesta en escena típica de las producciones tercermundistas hechas para festivales internacionales.
